第(2/3)页

    “她可能唱不出这种味道来。”

    “那这是不是说明了她的水平不如你呢？”

    “你还是在硬把我们俩摆在一起来硬性比较，其实这是错误的。能不能唱出大家所认为的灵魂音乐的味道来，其实除了跟水平有关之外，更重要的得看歌手的音色。”

    “哦，具体怎么说？”

    “大家所说的灵魂音乐，其实要求歌手的声音必须有很强的穿透力，也就要求歌手的音色比较清脆才有更大的可能。而蔡心妍的音色是清脆中带点沙哑的那种，所以穿透力要差点，强求她来唱出灵魂音乐的味道是很难的。但她的音色又很有辨识度，唱出来的味道更加的悲情和伤感。大家不觉得她所唱出来的味道，不是另有一番风味吗！

    对于自己的女人，华明自然也会极力维护，因此他从专业的角度来诠释了他的观点。

    盛亚平没法再挑刺了。

    “按照你刚才的说法，同一歌由不同的人来演唱的话，会有不同的特色，你可以从专业的角度来为大家解读一下这一点吗？”盛亚平把话题引入了对歌曲本身的深度剖析这一块来。

    华明稍作斟酌之后，开始表达他的观点。

    “其实大家喜欢一歌的因素有很多，比如说歌词，比如说旋律，比如说曲风，比如说歌手。对于同一歌来说，如果由不同的歌手来唱，甚至是同一个歌手来唱，歌词和主旋律一般是不会改变的，变得比较多的是曲风和情感融入。不同的曲风和不同的情感融入，就会让歌曲有不同的味道。”

    “能说得具体一点吗？”

    “这样吧，我还是以《不管有多苦》为例，即兴来挥一下，让大家来体会一下这种差别。”华明说得兴起，准备临场来即兴挥一下。

    说罢，华明拿出了他的木吉他，准备开始演唱。

    “刚才我已经给大家示唱过灵魂音乐风格的唱法，现在我来模仿一下蔡心妍的悲情唱法，请大家仔细体会。其实大家仔细留意的话，刚才的灵魂音乐风格的唱法，我在编曲上的风格是非常简洁非常干净的，除了主旋律，基本没用太多的和弦和其它风格及节奏，就是干净。”

    在开始演唱之前，华明刻意说明了一下两个版本之间的不同编曲风格差别。

    “而在悲情版本上，我又多添加了一些简单的节奏和弦，起到一定的烘托气氛的作用，大家听仔细了。”
    第(2/3)页